Skip Beat!

Вы, несомненно, знаете сказку о Золушке? Да-да, той самой, с тыквой и туфельками. Так вот, оказывается, даже в наш век современных супер-технологий есть люди, которые верят в подобные сказки. Жила-была девушка, скромная да работящая, и верила она, что если приложить еще немного усилий, то будет она жить долго и счастливо со своим принцем... Старо, как мир, скажете вы? Ну, не стоит торопиться! В конце концов, мы говорим об аниме, неужели вы думаете, что всё будет так просто? У сказок есть одна общая черта - все они рано или поздно кончаются. Для нашей героини, Кёко, суровая реальность наступила не так уж быстро, ведь удавалось «прекрасному принцу» пудрить ей мозги до сих пор. Но вот она узнает, что Фува Шо, восходящая звезда шоу-бизнеса, был заинтересован в ней исключительно в качестве служанки, а отнюдь не принцессы. Однако, как и подобает настоящей сёдзё-героине, Кёко не ударилась в слезы и не стала падать в обморок от отчаянья, а загорелась... нет, даже не праведным гневом, а всепоглощающим чувством мести. «Я ему покажу!» - решает она и (нет, не уходит к другому парню) направляется прямиком в агентство молодых талантов – естественно, конкурирующее с агентством ее экс-принца, решив взойти на вершину шоу-бизнеса и тем самым заставить Шо жалеть о том, что он так жестоко обошелся с такой милой девушкой...
Да, сюжет незамысловат, не спорю. Однако внимания зрителя в этом аниме заслуживает как минимум две вещи. Во-первых, главная героиня. Она не просто обаятельна, энергична, и с шилом в одном месте! Самая любопытная черта ее характера – это ее «темная сторона», изображаемая в виде мини-Кёко-демонов. Вообще-то Кёко очень милая, скромная, добродушная девочка, из-за чего, естественно, постоянно влипает в неприятности. И, попав благодаря своей доброте в очередную передрягу, она... начинает злиться)) и, одержимая этими самыми демонами, внезапно добивается того, чего никак не получалось добиться добрыми намерениями...
Во-вторых, вся эта «актерская» специфика. В высшей степени забавно наблюдать, как один персонаж, облачившись в костюм и войдя в роль, становится словно совершенно другим персонажем, тем не менее, оставаясь в то же время собой. Играя роль, они вынуждены не только действовать, но и думать, и чувствовать так, как должны думать и чувствовать их герои. Таким образом, сами роли в аниме перестают быть просто масками. К тому же в “Skip Beat” прекрасно передана сама профессия актера, ее очарование и ее проклятье. Глядя на персонажей, на самом деле понимаешь, что актеры – это те люди, которые просто не могут НЕ играть. И, играя, они сами становятся своими героями, забывая себя.
Лично я, вообще-то, не поклонница жанра сёдзё, смотрела это аниме исключительно ради этой самой специфики, ради этой «театральной» атмосферы. И, скажу вам честно, оно стоит того, чтобы его увидеть.
Единственный минус этого аниме, на мой взгляд, (ну, куда же без ложки дегтя, я не такая добрая) - его явная незаконченность. Можно сказать, оно обрывается, только-только дойдя до кульминации (а скорее, даже не дойдя до нее). Судя по тому, что манга уже давно продолжается дальше, мы должны ожидать и продолжения аниме, я надеюсь, скорого.

@темы: просмотренное, размышлялки

---

Сёнэн, чтоб его! Я что, вечно буду им болеть?!

Мда, ДиГреем дело не ограничилось...
Я уже успела посмотреть до последних серий Ван Пис, правда. мне этого не хватило, и я дочитала до последних серий мангу... Сюрпризов, скажу я ваааам!.. Я одна так тащусь с неожиданных поворотов сюжета или все этим страдают?))

В общем, самое страшное в том, что я чувтсвую, этим дело не закончится... Потому что я уже качаю Блич с того места, где он у меня заглох в прошлый раз... и даже по-тихоньку качаю Наруто (с которым у меня все уже закончилось, как мне казалось...) А потом, навреное, также быды дочитывать мангу...

Риторический вопрос: меня отпустит когда-нибудь любовь к сёнэнам или нет, а?!

@темы: здесь ничего нет, просмотренное, размышлялки, прочитанное, обо мне

---

D.Gray-man

Я прочитала мангу ДиГрея до конца переведенных глав!)) Ях-ха)) Сподвигло меня на это то, что я вусмерть начиталась фанфиков на Юллен (то бишь Канда/Аллен), ибо персонажи мне понравились, да и фанфики хорошие (в основном я читала фики авторства  e.nara,  Sha,  Diaspro, за чтоим огромное спасибо)) Но так как в некоторые события я откровенно не врубалась, мнея посетила мысль прочесть мангу. Почем мангу, а не аниме? Ну, аниме я пыталась смотреть)) Мне наскучило еще на первых же сериях, вроде я не дотянула даже до 20-й. Причем вроде обычный сёнэн, мало чем отличается от того же Реборна или Блича, ничего особенного. Или дело как раз-таки было в том, что "ничего особенного"? В общем, аниме у меня не пошло. Не зацепило. Только вот два этих персонажа (кстати, это был первый раз, когда я находилась в фэндоме, хотя его источник мне не понравился как произведение)))
В общем, прочитала я мангу... И поняла, что правы были люди - манга интереснее)) по мне так, во всяком случае)) нельзя сказать, что меня сильно зацепило, но всё же... Хотя мне немного не хватало филлеров (это было впервые, когда мне не хватало филлиеров! мда, Дигрей полон сюрпризов)), всё-таки, манга намнооого серьезнее, трагичнее, что ли... короче, невеселая манга, скажу я вам.. Но красивая довольно-таки (и я имею в виду не только техническую сторону). Правда, мне почему-то показалось, что обоснуев для Юллена в манге куда как меньше, чем в аниме...
Итог: манга мне понравлась, аниме я решила пока не пересматривать (тем более, как мне сказал проверенный источник, аниме резко обрывается на самом интересном), и я по-прежнему фанатка Юллена))) а также Аллена и Канды по-отдельности))

@музыка: соседки опять слушают какую-то фигню

@настроение: неопределенное

@темы: просмотренное, размышлялки, прочитанное, обо мне

---

Воть, стащила у  e.nara - видашку на Холмса и Ватсона)))

@темы: просмотренное, Холмс и Ватсон

---

Флэшмоб))

Вы отмечаетесь в комментах, а я...

•1• Говорю, какие ассоциации у меня вызывает ваш аватар.Причем ассоциации абстрактные, а не "это персонаж такого-то аниме".
•2• С каким запахом вы у меня ассоциируетесь.
•3• Каким цветом у меня отображается в мыслях Ваш ник.
•4• Какой стихией вы мне кажетесь.
•5• А за это вы поместите такую же игру у себя в дневнике.




Я это у Sha на дневнике увидела, вот что она мне написала:
1. пытливость, любопытство, неординарность
2. Запах верескового поля лунной ночью
3. Серебристо-синий
4. Вода. Лесной ручей, в котором отражается просвечивающая на солнце листва.

@темы: обо мне

---

Пейринги в Реборне

Теперь о пейрингах, существующих в Реборне. Хочу предупредить сразу, что это мое личное видение пейрингов и некоторые из популярных пейрингов мне не нравятся, а некоторых вообще в этом посте нет))
Также если кому непонятно, что это за четырехзначные циферки, то это обозначения персонажей в Реборне – почти у каждого есть число или латинская буква, которая обозначает того или иного героя. В аниме присутствует лишь обозначение Тсуны (у него повсюду 27 написано)), остальным персонажам обозначения дал фэндом.

Итак, поехали

8059 (Ямамото/Гокудера) – пожалуй, самый популярный пейринг в Реборне…. но не для меня))) Дело, однако, не в том, что я не вижу этого пейринга, напротив, он очень даже напрашивается (ибо такая дружба-соперничество – самая плодотворная почва для яоя), но… просто на мой взгляд, всё этой дружбой-соперничеством и ограничивается. Сколько я не приглядываюсь, больше, чем чисто-дружеские отношения между Гокудерой и Ямамото, представить не могу. Хотя отношусь к этому пейрингу вполне терпимо…

1869 (Хибари/Мукуро) или 6918 (Мукуро/Хибари) – особой разницы не вижу, если честно))) Если быть еще честнее, то я не вижу этого пейринга вообще)) Хотя он не менее популярен и распространен, чем 8059. Но в отличие от предыдущего, к этому пейрингу я отношусь крайне отрицательно. На мой взгляд, герои – они как магниты. Есть два полюса, и притягиваются только разноименные, одинаковые же – отталкиваются. Так вот, Хибари и Мукуро – именно одноименные полюса. Они вроде бы не так уж и похожи, но… но в то же время они не разные, не противоположные. Именно поэтому я не вижу этого пейринга и, признаться, он меня порядком раздражает (особенно учесть, что попадается он крайне часто – не понимаю я его фанатов)

1827 (Хибари/Тсуна) – мой самый любимый пейринг. Это вообще классическая ситуация, т.к. на мой взгляд, более каноничного уке, чем Савада, и более каноничного сэмэ, чем Хибари, в Реборне не найти)) К сожалению, этот пейринг не так популярен, как два предыдущих (а жаль…) К слову, мне нравятся почти все пейринги с Тсуной, и вы это скоро заметите))

6927 (Мукуро/Тсуна) – нравится мне почти также сильно, как 1827. И почему-то мне всегда кажется, что по отношению к самому аниме этот пейринг даже более каноничен, чем предыдущий. Все-таки, Хибари в большинстве случаев Саваду не замечает, а вот Мукуро… не понять, как он к нему относится, но что как-то относится – это очевидно… причем относится как-то подозрительно)) То он тело его хочет забрать, то защищать решает, а потом и вовсе признает своим боссом – пойди пойми этого Мукуро, я ж говорю – туманная личность, с не менее туманными мотивами)) Тем не менее, пейринг этот очень красив (особенно в додзях) и гармоничен.

5927 (Гокудера/Тсуна) – обоснуев этому пейрингу в аниме полно, вспомнить только обожание, которое несомненно испытывает Хранитель Урагана к своему боссу. Ну, проблему их взаимоотношений я описала раньше, так что не буду повторяться. Пейринг мне этот нравится, но, на мой взгляд, его основой стала бы не любовь, а прежде всего верность (это чувство, я считаю, ничем не хуже).

8027 (Ямамото/Тсуна) – к моему величайшему сожалению, этот пейринг совершенно не развит в фэндоме, почему – не знаю. То ли потому что Тсуна и Ямамото слишком по-дружески или по-братски друг к другу относятся? Тем не менее, я этот пейринг вижу, но его не видят другие… а жаль…

Х27 (Занзас/Тсуна) – ничего себе так пейринг, к любимым моим не относится, но отношусь я к нему весьма положительно. Занзас и Тсуна, мало того, что в прошлом были соперниками (а то и врагами), они к тому же совершенно противоположны друг другу: мягкий, добрый Тсуна и грубый, жестокий Занзас – они друг другу вполне подходят, пара очень даже каноническая, как мне кажется.

S27 (Скуало/Тсуна) – довольно-таки малораспространенный пейринг, хотя я его считаю красивым. Скуало – не такая противоположность Тсуне, как Занзас, но тоже на него очень не похож, просто немного по-другому – он грубый, хладнокровный, шумный (крикливый, я бы сказала)) и непоседливый. Тсуне он очень даже подходит. Но к сожалению фанфиков по этому пейрингу я почти не встречала, хотя находила парочку шикарных додзей))

4827 (Спаннер/Тсуна) – пейринг с точки зрения аниме вполне обоснованный, и я его неплохо вижу, но он, скажем прямо, мало меня интересует (хотя Спаннер мне нравится)

8018 (Ямамото/Хибари) – для меня это совершенно дикий пейринг… Хотя не скажу, что необоснованный – Хибари и Ямамото не похожи совершенно, и в то, что с Ямамото Хибари может быть укё – я очень даже верю… но… всё равно не воспринимаю этот пейринг))

1859 (Хибари/Гокудера) – не считаю его диким, я его просто не вижу.. для меня это чистой воды БДСМ, ничего милого я на это сочетание персонажей представить не могу.

XS (Занзас/Скуало) – пейринг вполне каноничный, но, на мой взгляд, исключительно жестокий – по отношению к Скуало. Занзас им по жизни пользуется, да еще и не ценит, и, хотя здесь находится место верности, любовь здесь я представить не могу… такие отношения будут вызывать исключительно печальные ассоциации…

BF (Бельфегор/Фран) – о, вот этот пейринг я очень даже вижу. Скажу даже более того – мне кажется, в самом аниме персонажи ведут себя как «старая женатая пара» - постоянно переругиваются, прикалываются друг над другом, но тем не менее держатся вместе)) Отношения их выглядят забавно и в каноне, а в фанфиках и подавно))

D18 (Дино/Хибари) – единственный помимо 1827 пейринг с Хибари, который я признаю и который мне даже нравится. обоснование ему есть – ведь Дино не раз тренировал Хибари, и тот относится к нему хоть и пренебрежительно, но все же лучше, чем к остальным. Дино же Хибари считает «проблемным ребенком», но по-своему его любит, несомненно. Поэтому пейринг вполне каноничен и смотрится гармонично.

S80 (Скуало/Ямамото) – тоже пейринг учителя и ученика, но в отличие от предыдущего, я его не вижу – для меня отношения Скуало и Ямамото так и остаются отношениями учителя и ученика))

D27 (Дино/Тсуна) – к пейрингу отношусь нормально, хотя на мой взгляд, отношения у них скорее братские (Дино прямо так и называет Тсуну – младшим братом).

Это, конечно, не все пейринги, которые я встречала, но те, которые меня хоть чем-то зацепили (положительно или отрицательно), но при чьем-либо желании могу обсудить и другие пейринги))

@темы: просмотренное, размышлялки, обо мне, Reborn

---

Персонажи Реборна

Ну вот я, наконец-то, собралась сделать то, что давно хотела – дать мини-характеристики своим любимым персонажам, коими на данный момент, естественно, являются персонажи Реборна))) ну это, естественно, будет только моим личным видением их характеров, но всё же… Хотя некоторые герои вызывают такую бурю восторга, что рационально думать на их счет не представляется возможным для меня)))
Ну, начнем))
Начнем мы, естественно, с нашего главгероя, а именно – с Савады Тсунаёши , невольно будущего главы семьи Вонгола в десятом колене. Что невольно – совсем неудивительно, ибо на роль главы мафиозного клана он подходит меньше всего: неуверен в себе, наивен, слишком мягок, труслив. Моя имоуто называет таких персонажей «тряпками» - впрочем, именно такие типажи распространены среди главгероев сёнэнов)) Но тряпкой он, естественно, не останется, по мере развития сюжета набираясь и опыта, и храбрости, и уверенности, тем не менее, оставаясь добрым и способным на сострадание. Ну, раз Реборн уверен в том, что именно такой босс и нужен Вонголе, а не деспотичный тиран, то так тому и быть))
Насчет восторгов – обильное слюнотечение у меня вызывает Тсуна во втором его супермоде, в эти моменты у него меняется цвет глаз (на огненно-оранжевый, под цвет его пламени Неба) и тональность голоса (становится посерьезней и уверенней, что ли). Из-за такого цвета взгляд, кстати, делается нечеловечески красивый, слегка «неземной» и чересчур спокойный, непоколебимый, что ли)) в общем, Тсуне идёт. И взгляд, и этот спокойный низковатый тембр голоса, что звучит куда как приятней его обычных криков)))
Обожаю то, как Тсуна отосится к своей «семье» - ну, проще говоря, они действительно для него семья, и стоят на первом месте. Поэтому неудивительно, что Реборн гордится им, и что ребята его любят и готовы пойти за ним хоть на край света. за таким боссом –не жалко небось))
В общем, Тсуна персонаж простой и весьма милый, и если кто-то считает, что любить такого «слишком скучно и банально», то я таких людей откровенно не понимаю…


Реборн, всемирно известный учитель-киллер))) собственно, репетитор Тсуны, который и учит его, как стать хорошим боссом мафии))) без согласия на то своего ученика, естественно)) вообще мнение Тсуны Реборн учитывает крайне редко и, прямо скажем, любит поиздеваться над своим воспитанником, но несмотря на это, мне кажется, он уважает Тсуну и, как я уже сказала, гордится им. Тсуна же к Реборну по-своему привязан, я уверена, он для Савады – не просто островок постоянства в море неопределенности, и не просто тот, на кого можно опереться (и который всегда бросит тебя в самой проблемной ситуации))))) Поэтому он и был так рад, когда увидел Реборна живым в третьей арке (о да, это спойлер)), поэтому так беспокоился, когда тот внезапно исчез. Это, кстати, навело меня на мысль о том, что отношения этих двоих напоминают мне отношения Хикару и Сая в «Хикару но Го» - ведь и Сай для хикару был больше, чем наставник, иначе тот бы так не переживал после его исчезновения.
Но что-то я углубилась в тему отношений (ну и что, что это моя самая любимая тема для обсуждения! и нет, я не про яой!!) Короче говоря, Реборн – личность таинственная и непонятная, в нем даже не «двойное» дно (этих «дон» там кудаааа больше, мне кажется)), но как характер он в аниме мало раскрыт, и то, что он – аркобалено – одна из причин этой таинственности. Что за человек на самом деле Реборн – непонятно.

теперь пошли по Хранителям:

Гокудера Хаято, Хранитель Урагана. Своей стихие он весьма подходит, как и своему оружию (излюбленному динамиту) – не характер, а бочка с порохом, достаточно только искры – и взорвется)) Меня весьма прикалывает то, как он относится к Тсуне – других слов, как раболепное поклонение, восхищение и обожание, не подобрать, пожалуй)) Больше всего он напоминает верного пёсика, который, правда, больше гавкает, чем кусается))) Мне нравится Гокудера, честно, но мне немного жаль, что, так восхищаясь и слепо следуя за Тсуной, он его не понимает совершенно. Поэтому, несмотря на то, что Гокудера и Ямамото – лучшие друзья Тсуны, не удивительно, что с Ямамото ему куда проще. Особенно учитывая то, что с остальными персонажами Хаято ведет себя совершенно не церемонясь (при малейшем поводе выхватывая динамит)), а Ямамото так вообще терпеть не может – хотя это чистой воды соперничество и иногда ревность (и я опять не имею в виду яой, хотя пейринг 5927 мне вполне нравится – впрочем, о пейрингах немного позже))

Ямамото Такеши, Хранитель Дождя – веселый, законченный оптимист, с вечной улыбкой во все 32, беззаботный, ничего не воспринимающий всерьез, с любимыми фразами «Как забавно!» или «Пока не попробую, не узнаю». Это с одной стороны. С другой, как выразился Реборн, «прирожденный киллер», действующий инстинктивно, совершенствующий свои боевые навыки с умопомрачительной скоростью, ненавидящий проигрывать, расчетливый, хладнокровный, даже беспощадный. В общем, Ямамото – парень с «двойным дном», и лично я считаю его личностью куда более неопределенной и загадочной, чем сам Реборн. Он меня прикалывает, когда дурачится, но вызывает трепет, когда становится серьезным. Что заставляет думать, что Такеши не так оптимистичен и беззаботен, а лишь носит маску. Впрочем это, опять же, только моё мнение. К Тсуне он относится то ли как верный друг, то ли как старший брат, и, пожалуй, способен понять его лучше, чем кто-либо (за исключением Реборна, который знает все и обо всех, и Дино, у которого тоже развита интуиция) – так же инстинктивно. Ямамото вообще особо не думает – он сразу действует, полагаясь на свои инстинкты, и они его, как правило, не подводят. Поэтому мне кажется, нет ничего удивительного в том, что свою тайну Реборн раскрыл только ему. К остальным Хранителям Ямамото относится чисто по-дружески, просто принимая их такими, какие они есть – это, я считаю, великая способность – принимать людей такими, какие они есть. Ямамото вообще парень простой, причем до такой степени простой, что нередко кажется мне самым сложным и многогранным персонажем из всех.

Сасагава Рёхей, Хранитель Солнца – экстремальный парень, помешанный (догадайтесь!) на слове «Экстрим», которое одновременно является главным девизом его жизни. Эта его «экстремальная» черта меня порядком забавляет, но как персонаж Рёхей мне мало интересен, ибо особого разнообразия авторы в его образ не внесли)) Скажу только, что мне почему-то кажется, что Рёхей очень неплохо адаптировался в мафиозной среде и чувствует там себя как рыба в воде – во всяком случае, именно такое впечатление у меня создало его появление в TYL арке.

Рокудо Мукуро, Хранитель Тумана – туманная личность, скажу я вам))) До сих пор не понимаю, что его заставило присоединиться к Вонголе… Мукуро – одиночка, даже более, чем Хибари. Но почему-то мне кажется, что он и больше, чем кто-либо, нуждается в Вонголе, в этой разношерстной «семье». Поэтому, хотя во второй арке я еще уверена в том, что Мукуро просто преследует свои цели, в третьей у меня не возникло сомнений в том, что он верен Вонголе и признает Тсунаёши как босса. И то ли уважает его, то ли любит – по-своему. В то время как во второй арке он просто относится к нему снисходительно, несмотря на то, что признает его силу.

Ламбо, Хранитель Грозы – ну, что тут скажешь – корова она и есть корова))) тупая к тому же)) Вот TYL Ламбо мне нравится куда больше – с его флегматичностью и спокойствием… Ну а так, по-моему, Ламбо был введен в сюжет исключительно по той причине, что срочно требовался персонаж, который будет создавать неприятности остальным))

Хибари Кёя, Хранитель Облака – личность, несомненно, колоритная… слегка неуравновешенная, правда… Как обправдывают его фанатки-обажатели, «просто у него хобби такое – избивать людей»))) В общем, Хибари – персонаж, помешанный на драках. К тому же он хладнокровен, беспощаден и ненавидит «слабых травоядных, сбивающихся в группы». Так что от всех остальных вонголовцев Хибари держится в отдалении, но именно поэтому, как сказал Реборн, он и подходит на роль Хранителя Облака, роль которого – быть независимым и поддерживать семью извне. Единственные люди, с чьим мнением Хибари кое-как считается, это Реборн (чью силу он просто не может не заметить), Ямамото (Хибари явно подсознательно чувствует его «темную» сторону) и в какой-то степени Мукуро (которого Хибари люто ненавидит))). Тсуну он относит к «травоядным» и поэтому максимум, что к нему испытывает – это презрение. Но это до поры до времени, мне кажется, пока Тсуна не «подрастет», в глазах Хибари в том числе. Кто-то верно заметил, что в TYL арке Хибари уже довольно-таки «обвонголевший», и мне действительно кажется, что там он уже не отделяет себя от Вонголы и, к слову, повинуется приказам своего босса, Савады. К слову, ведь именно Хибари – единственный из Хранителей, кто знал о плане Десятого по вызову в будущее их «прошлых» версий. Получается, по какой-то причине Савада доверил это только ему (хотя может это именно потому, что другие Хранители больше беспокоились бы о нем и могли не согласиться на такой рискованный план)
В общем, несмотря на все свои недостатки и «милые» слабости, Хибари – персонаж обаятельный, на мой взгляд, во всех отношениях.

@темы: просмотренное, размышлялки, обо мне, Reborn

---

Итак, Пушкин наверняка перевернется в гробу))

На Grand Lain есть дуб зелёный;
Златой One Piece на дубе том:
И днём и ночью Голд ди Роджер
Всё ходит по цепи кругом;
Идёт направо - песнь заводит,
Налево - сказку говорит.
Там чудеса: там Зоро бродит,
И, заблудясь, под дубом спит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Там Чоппер на коротких ножках
Стоит с рогами, как олень;
Там океан видений полон;
Там о заре прихлынут волны
На брег песчаный и пустой,
И Thousand Sunny распрекрасный
Один из вод выходит ясных,
И киборг-Френки с ними родной;
Там Мугивара мимоходом
Пинает грозного врага;
Там в облаках перед народом
Усопп толкает речь царя.
И Робин сил не тратит зря –
Читает книги и не тужит,
А Санджи-кок ей верно служит.
Скелет со странной головой
Идёт, бредёт, да сам собой.
Над златом Нами наша чахнет;
Там странный дух... пиратом пахнет!
И там я был, и мёд я пил;
У моря видел дуб зелёный;
Под ним сидел, и Голд ди Роджер
Свои мне сказки говорил.


Это мы с Надюком когда-то сочинили... точнее, она сочиняла, а я помогала чуть-чуть)) такое маленькое хулиганство)))

@темы: о моей имоуто, творчетсво моей имоуто

---

От Фатимы: (для Дорского)

СПИСОК НЕОБХОДИМЫХ СВЕДЕНИЙ (документов)
для регистрации товарного знака

1. Ксерокопия свидетельства о регистрации предприятия (заверенная печатью предприятия), или о регистрации предпринимателя без образования юридического лица.
2. Код ОКПО (для предприятий).
3. Фамилия, имя, отчество и должность руководителя, который будет подписывать доверенность патентного поверенного.
4. Виды деятельности и товары, для которых предполагается регистрация товарного знака.
5. Изображение товарного знака.

Перечень документов, необходимых для регистрации товарного знака:

1. Реквизиты с кодом ОКПО.
2. Описание товарного знака: если товарный знак словесный – словесное наименование, если изобразительный – логотип в любом формате.
3. Список видов деятельности предприятия (в отношении каких классов МКТУ будет проводится регистрация).

запись создана: 17.12.2009 в 15:47

---

Сион и Король - взгляд на спокон с другой стороны

При перечислении представителей спортивного жанра, среди них редко упоминается такая вещь, как «Сион и Король», что не удивительно. Я думаю, было бы ошибкой отнести это аниме к спокону. Тем не менее, утверждать, что к спокону оно отношения не имеет, так же ошибочно. «Сион и Король» является переплетением, я бы даже сказала, сплавом нескольких жанров, а именно – спокона, детектива и драмы. Сплавом я это назвала не зря – они связаны так прочно, что, если рассматривать какой-то из этих элементов в отдельности, то это уже будет не «Shion no Ou».
Поэтому неотъемлемой частью этого аниме, несомненно, является сёги – именно в этой реальности, в мире сёги и будут происходить все события, существовать герои. И именно с этим миром должен взаимодействовать зритель с самого начала.


А начинается все с того, что мы узнаем нелегкую судьбу юной шахматистки, Сион, которая в 4 года стала свидетельницей убийства собственных родителей. Единственная улика – фигурка «короля» для игры в сёги, найденная на лбу ее убитого отца. Лица убийцы она не запомнила, более того, после этого случая Сион не может говорить. Но это совсем не мешает ей вырасти жизнерадостным ребенком в семье своих приемных родителей. К тому же ее приемный отец, игрок 8-го дана, с малых лет учил ее играть в сёги. В итоге к 12-ти годам Сион – подающий огромные надежды игрок в сёги среди женщин.
Когда речь идет о «Shion no Ou», неизбежно проводятся параллели с «Hikaru no Go», тем не менее, общего у них, кроме того, что и го, и сёги – настольные игры, мало. Более того, разительное отличие заметно с самого начала просмотра. В «Shion no Ou» совершенно другая атмосфера. И сами две эти игры, какими бы похожими не казались, представлены в совершенно различном, точнее даже, в прямо противоположном ключе. Если в «Хикару но го» мир го изображен как «блистательный», возвышенный (не зря там речь постоянно ведется о некоем «божественном мастерстве»), то мир сёги в «Shion no Ou» совершенно иной - это мир боли и страданий, крови и слез. Я бы даже сказала так: если в «Хикару но го» го – это игра богов, то в «Shion no Ou» сёги – это игра людей, со всеми их слабостями, грехами и скелетами в шкафу. Скорее такими – страдающими, а не счастливыми, предстают образы игроков – но они не могут не играть, навеки плененные мрачным, тяжелым очарованием этого грешного мира.
Тем не менее, в «Shion no Ou» не только сёги изображаются через образы героев, но и герои – через сёги. Их личности, их переживания и стремления – все они напрямую связаны с этой игрой. Каждым из них что-то движет, каждый – сложная, многогранная личность, каждого мало увидеть и узнать историю его жизни – его нужно понять. И каждый из них живет в этом самом мире сёги. Мире, где можно не только выиграть или проиграть – где можно убить или умереть, солгать или предать...
Отсюда, я думаю, уже ясно, что «Сион и Король» - аниме вовсе не для легкого просмотра. Поэтому тем, кто любит спокон таким, каким он обычно и представляется – ярким, динамичным и полным оптимизма, уверенности и готовности побеждать идти вперед – советую держаться от «Shion no Ou» подальше. Нет, всё это здесь есть: и динамика поединков, и уверенность в своей победе и вера в себя и свои силы, но... но всё это – в совершенно ином свете, наполненным иной атмосферой и – скажу сразу – воздухом этой атмосферы тяжело дышать.
Напротив, тем, кто желает увидеть спокон с другого ракурса, а может, просто хочет чего-то серьезного, психологического – советую его посмотреть. Наверняка, вы не будете разочарованы.
Но, как всегда, придется добавить ложку дегтя в бочку меда. И самая большая ложка – это качество анимации. Если поначалу у меня просто возникло ощущение, что рисовка несколько специфична, то в 17 серии я сделала вывод, что бюджет резко урезали. Одежда героям, кажется, больше размеров на 5 и висит. О том, как сами герои двигаются, я лучше умолчу. И вообще создается ощущение, что большая часть серии нарисована в Paint и никак иначе. Но все не так страшно – уже в следующей серии анимация более ли менее выправилась (а может, деньги у аниматоров появились) и такой ужас был мною замечен только в последней серии, в течение нескольких кадров.
Звуковое оформление меня тоже особо ничем не порадовало, кроме опенинга. Сначала он кажется немного странным и слегка «не к месту», но впоследствии понимаешь, что такой опенинг подходит этому аниме как нельзя лучше. А вот бэкграунды не зацепили совершенно (я даже не помню точно, были ли они).
Подводя итоги касательно плюсов и минусов «Shion no Ou», можно сказать, что внешнее оформление аниме не дотягивает до внутреннего его наполнения, но это, на мой взгляд, куда как более простительно, нежели наоборот, что встречается куда чаще.

@темы: просмотренное, размышлялки, спокон

---

А вот моя божественная имоуто))))

	Если бы ты был богом Твое имя То ты был бы богом индейцев а по "проффессии" богом плодородия «Если бы ты был богом» © nansy_mor Twidog.ru — веселые тесты.

А вот если ввести по-русски, Надюк, то ты бог войны)) и если просто Nadia - то бог войны
но мне кажется, плодородие тебе больше подходит))

@темы: здесь ничего нет, о моей имоуто

---

Мечтать не вредно))

решила ради прикола узнать, каким богом я была бы, если... если бы им была))

	Если бы ты был богом Твое имя То ты был бы японским богом а по "проффессии" хранителем домашнего очага «Если бы ты был богом» © nansy_mor Twidog.ru — веселые тесты.

да. бог домашнего очага - это по мне)))
Когда вводила на русском Найля - вышло то же самое, только славянский бог)))

@темы: здесь ничего нет, обо мне

---

Caramella

Ага, теперь проект по Дорскому.
Теперь я их пронумеровала

смотреть

@темы: Caramella

---

Ayashi no Ceres

Мда, все-таки седзе - это не для меня, в очередной раз убеждаюсь я, начав смотреть Аяши но Церес. И в особенности аниме по манге Ватасе Юу. с самого начала меня смущало чувство аля "что-то это мне напоминает!.." а когда увидела имя мангаки, дошло - Фушиги Юууги! Такой же красавчик-главный герой, от которого, впрочем, мало толку, такая же непутевая героиня, от которой толку еще меньше, те же любовные многоугольники и поминутные попытки сползти в хентай... даже графика похожая. Как и ожидалось, меня не зацепило, как было и с Таинственной Игрой. Мда... сездзе, как я уже давно поняла - не мой жанр. И Аяши но Церес очередное тому подтверждение - ибо более традиционного седзе, чем у Ватасе Юу, трудно найти

@темы: просмотренное, размышлялки, обо мне

---

Я сломала мозг...

Ага, я его именно сломала... об "Тсубасу" - окончательно и бесповоротно...
но этого следовало ожидать... как сказала моя имоуто "ну, это КЛАМП, а ты чего хотела?"

И все равно - хочу сказать огроооооооомнейшее спасибо студии Production I.G за то, что они взялись экранизировать эту мангу, которая СОВСЕМ не является миленькой приключенческой сказочкой, какой она предстает в первых двух сезонах аниме. Второй сезон где-то в середине и вовсе окончательно отрывается от сюжетной линии манги и продолжает существовать отдельно... и тут-то вклинивается Production I.G со своей Токийской аркой! Таким образом, у аниме появляются два ответвления, и по какому из них пойти, вам решать. Но я уже сделала свой выбор - Production I.G форевер!
Ибо их творение ни у кого язык не повернется назвать сказочкой, милой и безобидной! Все, как говорится, шутки кончились! Здесь, вот на этом месте, прямо отсюда - начинается настоящий КЛАМП, настоящая Тсубаса, такой, какой она должна быть!



По сравнению с сериалом изменилось всё.
Даже визуальная сторона - начать хотя бы с графики, которая уже похожа на кламповскую рисовку, а не ее жалкое подобие. Нет этой убивающей статичности, этих многоминутных переглядываний и пафосных обменов кивками и поддакиваниями, этой картонности, ничего не отражающих миловидных лиц персонажей. Проснись, зритель, тебе больше не придется дремать перед экраном, ожидая, когда действие наконец сдвинется с мертвой точки! Ибо вместе с Production I.G в тсубасу пришло движение! Быстро меняющаяся динамика событий, стремительные движения не только персонажей, но и камеры - здесь ничто ни секунды не стоит на месте! И события, медленно-медленно, сонно вялотекущие в ТВ, здесь разворачиваются стремительно - только успевай смотреть и ничего не упусти!
Персонажи - они наконец-то живые! Когда их ранят, у них идет кровь. Когда они кричат, их лица искажаются от боли, а не остаются возвышенно-одухотворенными! Если кому-то прострелили ногу, он ХРОМАЕТ, а не скачет как кузнечик! Если кто-то падает, не в силах устоять на ногах, то падает он не как картонная декорация - бах, и всё - а поднимает пыль или брызги от луж во время падения. А главное - на их лицах наконец-то появились эмоции! Браво! В кои-то веки это больше не ходячие улыбающиеся машинки для сбора волшебных перьев!
Музыка в Тсубасе осталась бесподобной, ибо единственное, ради чего можно было терпеть эту розово-приторную сказочку - это восхитительные бэкграунды! Они, слава Богу. никуда не делись!
Но самое главное - это атмосфера. Ура, товарищи - поклонники и поклонницы КЛАМПа! Тсубаса наконец-то стала узнаваема! Теперь она действительно похожа на аниме, снятое по манге КЛАМП, а не на слезливо-романтическое седзе для легкого просмотра. Чем-чем, а уж "легкими" кламповские сюжеты никто не назовет!
И в "Крыльях" наконец-то появилась та черта, без которой этих сюжетов не бывает. Драматизм. То, чего мне, например, не хватало больше всего в сериале. То, что цепляет за душу, заставляет не просто смотреть и получать эстетическое удовольствие от просмотра - но переживать! И сочувствовать персонажам, пропускать их эмоции через себя - от чего, несомненно, ты начинаешь судить их не по принципу "нравится - не нравится", "кавай - не кавай" и т.п. - ты начинаешь их понимать. А значит, привязываться. Значит, видеть в них личности, а не нарисованных человечков с красивыми глазами. И именно за это я больше всего благодарна Production I.G - за то, что я больше не могу воспринимать Тсубасу как произведение "для отдыха", из класса "посмотреть и забыть" - а как вещь, которую стоит не только смотреть, но и чувствовать, и пытаться понять. Наконец я вижу не только красивую упаковку, но и то, что она что-то скрывает внутри, а значит - стоит попытаться развернуть и узнать, что это. И почему-то сомнения не возникает в том, что это окажется чем-то очень сложным и безумно прекрасным. Ведь я наконец-то осознаю, что это все-таки аниме, снятое по манге КЛАМП.

@темы: просмотренное, размышлялки, обо мне, CLAMP

---

Мда... и снова КЛАМП пленил мои глаза и мозг)))

Смотрю второй сезон Тсубасы - захотелось вдруг что-то))
Мда... Тсубаса никогда меня особо не поражала - уж слишком романтичная она вышла по сравнению с другими кламповскими вещами (это поначалу, хе-хе)), но вот что меня там цепляет по=страшному - так это звуковые бэкграунды! Не эндинги, не опенинги, а именно фоновые саундреки... в этом отношении Тсубаса для меня ни одной вещи не уступает, это я точно могу сказать! Как они все-таки прекрасны... и здорово атмосферу передают... или даже создают ее

@темы: просмотренное, размышлялки, обо мне

---

Визитка

Надеюсь, такая визитка сойдет - особо мудрить я не стала))



Отписываемся в комментах, как и с логотипом!

@темы: V-Key

---

Axis Powers Hetalia

Значит, началось все с того, что гуляла я как всегда по дневникам в поисках яойных фанфиков (ну да, чего уж скрывать очевидное))) И на одном дневнике, уже не помню, на каком, напоролась на несколько странных фанфиков. Точнее, странными были пейринги: Россия/Китай, Америка/Англия, Америка/Япония... Я протерла глаза. Нет, читать я вроде не разучилась... Из любопытства открыла один из них (по-моему, это был Россия/Китай, да не суть), думая про себя: «Ну блин, фанатки-яойщицы, уже в политику ударились!» Ну и любопытно было – как можно это вообще написать-то? Начала читать - челюсть отвисла уже на первых строках. Во-первых, это действительно был яой, причем хард, уж точно не ниже NC-17. Во-вторых, это действительно было про страны! Точнее, героями фанфика были мужские персонажи, вместо имен носившие названия стран. Ну и ссылки на политику имелись – и всё это в яойном оформлении! От такой гремучей смеси я была, мягко говоря, слегка шокирована. В дальнейшем, напоровшись на еще несколько таких вещей, я наконец разобралась, в чем дело. Когда хватило ума поднять глаза на графу «фэндом», в которой значилось: «Хеталия». Ну и что же это за Хеталия такая, думала я (и еще первой моей ассоциацией с названием было слово «хентай», уж не обессудьте)) и не потрудилась найти это аниме, полностью называвшееся «Hetalia: Axis Powers».

Начав смотреть, вздохнула спокойно – в самом аниме яойных мотивов не наблюдалось (это я уже потом узнала, что не все так безобидно, как поначалу), зато наблюдалась очень даже необычная идея с не менее оригинальным исполнением. А именно: героями аниме на самом деле были страны! Точнее, персонажи, олицетворяющие ту или иную страну. А образы этих персонажей представляли собой сборную солянку различных стереотипов в отношении стран и народов мира. Чего стоит вечный крик Италии-куна (по идее, главного героя, кстати) «Пастааааа!», Америка, пытающаяся найти Японию на карте США или предлагающая как решение проблемы глобального потепления создать супергероя, который спасет землю, Япония, вместо подводной лодки смастерившая игрушечную модель подлодки с различными вариантами покраски и т.п. Некоторые шутки выглядят откровенно издевательскими, но на то накладывает отпечаток жанр аниме, который я бы охарактеризовала не иначе как «стеб» или сарказм, но, выражаясь литературным языком, можно назвать его сатирой. Образ России здесь, кстати, некоторым не очень нравится (я бы охарактеризовала его как «простодушный маньяк»), но лично мне Россия-кун кажется весьма обаятельным и оригинальным.
Пара слов о сюжете: его основу составляют отношения двух групп стран – оси Германия-Италия-Япония с одной стороны и оси Америка-Англия-Франция-Китай-Россия – с другой. В аниме затронуты различные эпизоды из мировой истории: основные события касаются Второй Мировой войны, но также упоминаются Первая Мировая, война за независимость в Америке, развал Римской Империи и многие другие исторические факты. Хотя, скажу по секрету, аниме трудно назвать историческим – не на исторических событиях здесь делается главный акцент, а на отношениях между различными странами и на тех же стереотипах.
Образы персонажей в основном очень забавны и как минимум вызовут у вас улыбку: Германия изображена как помешанный на дисциплине военный, Италия – легкомысленный и совершенно бесполезный молодой человек, Франция – эксцентричный, но в сущности безобидный щеголь, Америка... с этим всё и так понятно)) Про Россию я уже упомянула, а Япония изображена в целом положительно (что не удивительно), но над собой японцы тоже не упустили возможности немного посмеяться.
Графическая сторона у меня никаких нареканий не вызвала, звуковое оформление идет просто фоном и ни на что не претендует. Можно сказать, что «Хеталия» - это такая анимешная шутка (я бы даже назвала ее анимированным анекдотом), высмеивающая стереотипное видение различных народов мира, это своего рода один большой сборник всевозможных стереотипов. Небольшая длительность серий (всего по 5 минут, хоть и 52 штуки) еще больше соответствует подобному восприятию.
Вывод: смотреть НУЖНО тем, кто хочет поднять себе настроение и кому нравятся анекдоты типа «Встретились как-то русский, американец и немец...» Не стоит смотреть людям, строго относящимся к понятию «политкорректность» и ярым противникам национальных стереотипов.

@темы: просмотренное, размышлялки, обо мне

---

V-Key (варианты логотипа)

Полным ходом движется наш проект по маркетингу)))
С названием мы уже определились, теперь давайте логотип.
Пока три варианта логотипа (они мало чем друг от друга отличаются, но все-таки)
Даю у меньшенные изображения, при нажатии получите большие.







Все мысли по поводу логотипа пожалуйта в комментариях

@темы: V-Key

---

Тестик))

Вот нашла у Нараниэль ссылку на различные тесты, от проверки различных знаний до выявления каких-либо черт характера. Прошла тест на знание заимствованных слов (3 ошибки из 21 вопроса), знание латинских выражений (5 ошибок из 21 вопроса), провалила тесты на знание профессий и больших чисел.
И вот прошла тест на выяснение того, что для меня важнее - процесс или результат)))
вот что получилось (впрочем, вполне ожидаемо)))

Процесс или результат: что для вас важнее?

Тех, для кого прежде всего результат их действий, называют «результатниками», а тех, кому важнее сам процесс, – «процессниками». А кто вы? И как, вам кажется, жить правильнее?

Найля прошла этот тест с результатом:

Вы -результатникВам важен только результат ваших действий. В любом деле вас прежде всего интересует вопрос «зачем?». И если ответ на него неизвестен, то работать вам очень тяжело, и при первой же возможности, вы это дело бросите. Некоторые из результатников идут к своей цели напролом. «Цель оправдывает средства» - это их девиз. Другие же умеют лавировать, но никогда не теряют из вида свою цель. Если ваша дорога ветвится и слева - счастье и удовольствие, а справа - поставленная цель и результат, вы, не колеблясь, пойдете направо. И к окружающим людям вы относитесь по делам их. Вы достигаете результата и тут же устремляетесь к новому. Возможно, вам стоит научиться получать удовольствие от процесса, ведь в погоне за результатами проходит ваша жизнь. Добейтесь оптимального баланса в получении удовольствия от процесса и достижении результата, и ваша жизнь обретет гармонию.

→ Пройти тест "Процесс или результат: что для вас важнее?"
→ Все познавательные тесты на ШколаЖизни.ру

@темы: обо мне